Attention ! Question de vocabulaire, l'appel à projets de FTV n'est PAS un appel d'offres (sinon ça s'appellerait appel d'offres et pas appel à projets).

L'appel d'offres, expression technique, est d'après wikipédia, "une procédure qui permet à un commanditaire (le maître d'ouvrage), de faire le choix de l'entreprise (le soumissionnaire qui sera le fournisseur) la plus à même de réaliser une prestation de travaux, fournitures ou services. Le but est de mettre plusieurs entreprises en concurrence pour fournir un produit ou un service."

Les appels d'offres sont soumis à la législation rigoureuse du droit des marchés publics, et comprennent entre autre la rédaction d'un cahier des charges précis, et des obligations diverses pour le commanditaire. Par exemple, toujours d'après wikipédia, "Tout candidat écarté a la possibilité de demander par écrit les motifs du rejet de sa candidature et la justification du choix. L'acheteur a 15 jours pour répondre."

Et un appel à projets ? Ben, c'est un appel à projets. Ça n'est soumis à rien, ça n'oblige à rien... et ça n'engage à rien. 

Le «Carrosse d’Or», un trophée décerné par la Société des réalisateurs de films (SRF), sera attribué à la cinéaste française Agnès Varda le 13 mai, lors de la soirée d’ouverture de la Quinzaine des réalisateurs, section parallèle du Festival de Cannes. Créé par la SRF en 2002, le «Carrosse d’Or»» est un hommage rendu par les réalisateurs à l’un de leurs pairs, choisi parmi les cinéastes du monde entier, pour «les qualités novatrices de ses films, pour son courage et son intransigeance dans la mise en scène et la production».

La cérémonie sera précédée d’une projection de «Lions Love... (And Lies)», un film de jeunesse tourné en 1969 par Agnès Varda, 81 ans, récompensée en 2009 par le César du meilleur film documentaire pour son film autobiographie «Les Plages d’Agnès» et auteur aussi de «Cléo de 5 à 7» (1962) ou «Sans toit ni loi» (1985) qui fit connaître Sandrine Bonnaire. Depuis sa création, le «Carrosse d’Or» est allé successivement à Jacques Rozier, Clint Eastwood, Nanni Moretti, Ousmane Sembene, David Cronenberg, Alain Cavalier, Jim Jarmusch et Naomi Kawase. Le trophée se présente sous la forme d’une statuette en bronze, créée par Lili Legouvello, peintre sculpteur, à partir des personnages de la comedia dell’arte et du film de Jean Renoir «Le Carrosse d’or».

(Source AFP)

FRANCE 3 a commencé hier le tournage de François le Cuistot.

Le pitch : François qui a perdu la vue et la mémoire à la suite d'une explosion de friteuse, fait un tour de France pour retrouver les goûts et les saveurs de son apprentissage et de son enfance. Il est accompagné d’un jeune pakistanais sans papier, son guide.

François est interprété par Gilbert Montagné. La chaîne s’est engagée à en produire 4 par an, et souhaite innover avec ce programme qui doit rassembler les 4 ans et plus.

La production cherche encore des pitchs pour la saison 2.

contact : http//www.kien.fr

En vrac (et pas forcément dans l'ordre) :

la pluie, Robert Guediguian (absent pour cause d'opération du cœur imprévue), Ariane Ascaride (qui nous a rassurés sur la santé de celui-ci), Gilles Taurand, le froid, Gérard Carré, des jolies femmes, Frédéric Krivine, Jean-Louis Milesi, le vent, Vincent Solignac, Benjamin Legrand, Marie-Pierre Thomas, des élèves du CEEA et de la FEMIS, la pluie, des beaux mecs, des moches, il voit Daeninckx partout, un Pouy pas là, des Belges, des Québécoi(se)s, Marion Vernoux, Isabelle Massot, des apprentis scénaristes excités, des jeunes scénaristes pensifs, des vieux scénaristes bavards (dont certains toujours débutants)...

Un "ventre mou" samedi vers 16 heures 42, de la chaleur humaine, M. le Maire, Mme la Présidente (adjointe ?) du Conseil régional, des notables, du sancerre blanc, du mennetou-salon rouge, des ateliers passionnants, d'autres moins, des projos, beaucoup de courts-métrages, le mythique Nagra en sponsor, une machine à café fonctionnant à flux tendu…

Sans oublier une grosse averse entre deux giboulées. (Remarquez, en mars, c'est un peu normal.)

Et enfin : des prix, des applaudissements, des "merci", des "euh", des "j'sais pas quoi dire, j'veux dire", un dîner de clôture dans la salle impressionnante du Conseil général, avec armures, hallebardes, glaives et bœuf bourguignon, un petit passage par le pub "Les Trois petits Cochons", puis par la discothèque le "Q" (prononcez le "Kiou", s'il vous plaît), des gueules de bois en série dénombrées dès le lendemain matin (60 minutes de sommeil en moins, changement d'heure oblige, ça compte !), des rameaux le dimanche, des histoires en pagaille, des scénars en veux-tu en voilà, des rêves, des synopsis, des comédiens qui lisent des dialogues écrits à peine une heure plus tôt, et peut-être, en ligne de mire de ce marathon, quelques films à montrer et à voir, un jour… Et en vrai !

La nouvelle fiction de TF1, La loi selon Bartoli avec Stéphane Freiss et Alexia Barlier (voir notre critique), a été suivie par 6 731 000 téléspectateurs soit 27.4% de parts de marché. Un début satisfaisant, loin devant le score de Jean Dujardin dans 
Contre-enquête de Franck Mancuso sur M6, qui a rassemblé 3 859 000 personnes soit 15.2% de parts de marché.

La politique n'a pas fait de grosses recettes, malgré la présence de Ségolène Royal et de Daniel Cohn-Bendit dans A Vous de Juger sur France 2 : émission suivie par 2 723 000 personnes soit 11.6% d'audience.

On regrettera que le public n'ait pas été plus nombreux à voir le magnifique Quatre Minutes de Chris Kraus (La Vie des Autres), sur Arte. 754 000 téléspectateurs, 3% d'audience.

Spécialiste de l'apprentissage du scénario, l'Américain Robert McKee revient à Paris pour sa traditionnelle master class Story,  doublée par trois jours dédiés aux films de genre, comédie, thriller et love story.

Base de son enseignement, sa désormais célèbre master class traite de l'analyse des éléments qui constituent une histoire et de "comment capturer les moindres aspects du comportement humain afin de les intégrer dans une histoire qui touchera et captivera le public".

Elle se déroulera du mercredi 7 au samedi 10 avril au Musée national des Arts et Traditions Populaires.

Pour ceux qui veulent approfondir, Robert McKee reviendra, du 22 au 24 avril, pour une autre session, spécifique à trois genres de films : le thriller, la comédie et la love story.

Infos et Tarifs

COMMUNIQUÉ DE PRESSE : 

L’ARP, le Club des Auteurs, le Groupe 25 Images, la SACD, la SRF et l’UGS s'élèvent très fortement contre les conditions de l’encadrement du placement de produit dans les œuvres de fiction et cinématographiques telles qu'elles ont été fixées récemment par une délibération du CSA.

Si ils ne contestent pas l’obligation qui était faite au CSA d’appliquer les nouvelles dispositions ajoutées à la loi de 1986 concernant le placement de produit et notamment la nécessité d’informer clairement et de manière appropriée les téléspectateurs des programmes contenant du placement de produit, ils en critiquent vivement les modalités.

En prévoyant d’insérer, lors de la diffusion des films et des fictions, un pictogramme pendant une minute au début du programme, pendant une minute après chaque interruption publicitaire et, à la fin du programme, pendant toute la durée du générique, le CSA a choisi une mesure qui ne respecte ni les œuvres ni les téléspectateurs.

De plus, le pictogramme imposé par le CSA, aussi laid et encombrant que parfaitement incompréhensible, consterne ceux qui tentent par leur travail d'offrir aux téléspectateurs des œuvres de qualité. Son incrustation sur des écrans déjà surencombrés par des logos, des annonces ou des pictogrammes divers et variés au détriment de l'intégrité des œuvres, est intrusive et inefficace.

Au-delà de ce pictogramme, la présence, même à titre transitoire, d’un bandeau déroulant indiquant que « Ce programme comporte du placement de produit » vient encore ajouter à cette atteinte intolérable aux œuvres. Elle constitue d’autant plus une atteinte que ce bandeau ne sera même pas diffusé avant le début de chaque film mais incrusté sur les premières images.

L’ARP, le Club des Auteurs, le Groupe 25 Images, la SACD, la SRF et l’UGS ne peuvent pas comprendre que le CSA se soit ainsi affranchi du respect du droit moral des auteurs, qui doit rester une exigence forte dans le champ audiovisuel et qui est un impératif légal dont le rôle du CSA devrait plutôt être de le faire respecter.

Dans ce contexte, l’ARP, le Club des Auteurs, le Groupe 25 Images, la SACD, la SRF et l’UGS demandent au CSA de reprendre urgemment son travail et la concertation afin d’aboutir à un véritable équilibre entre l'information des téléspectateurs et le respect du droit moral des auteurs.

(Source : SACD)

NUIT BLANCHE est un processus de consultation de scénarios en groupe organisé par l’Union-Guilde des Scénaristes dans le cadre des «Journées du Scénario » au prochain festival de Cannes.

NUIT BLANCHE est animée par Frédéric Krivine, habitué des consultations, qui analyse, avant la session, chaque script en détail.
Chaque auteur a lu le travail des autres et le point de vue réciproque des auteurs joue un rôle moteur dans le processus de la session.
Le groupe est constitué de 5 auteurs, invités à Cannes et hébergés par l’Union-Guilde des Scénaristes.

NUIT BLANCHE est gratuit et ouvert aux auteurs confirmés et/ou étudiants de cinéma et de télévision.

La session travaille sur un scénario, achevé ou non, du moment que l’auteur est capable de parler du problème (du “blocage”) qu’il rencontre dans l’écriture. Ce problème doit être exposé dans une note d’intention détaillée qui est le critère essentiel de sélection.

Cette session concerne des projets pour le cinéma et se déroulera à « la maison des scénaristes » à Cannes le dimanche 16 mai 2010 de 22H à 6H du matin pendant le prochain festival.

Date limite d’inscription : 7 avril 2010

Infos et inscriptions : 01 44 89 99 83
laure.legrand@ugs-online.org
delphine.levy@ugs-online.org
 

CINEMA DU REEL - JOUR 2 - Vendredi 19 mars. 

Le Journal du réel : disponible chaque après-midi sur les lieux du festival, avec des entretiens exclusifs avec les cinéastes, le journal est téléchargeable ici.

Les rencontres et débats du jour

Débat avec Andreas Horvart, animé par Claude Guisard, à l’issue de la projection de The Passion According to the Polish Community. (Compétition internationale, 14h45, PS)
Débat avec Sophie Bredier, animé par Claude Guisard, à l’issue de la projection d’Elie et nous (Compétition internationale, 14h45, PS)
Rencontre avec Federico Rossin, à l’issue de la projection du Pamphlet #1, (15h45, C2)
Débat avec Amalia Escriva, animé par François Bonenfant, à l’issue de la projection de Le Miroir aux Alouettes (Panorama Français, 17h45, petite salle)
Débat avec René Ballesteros, animé par François Bonenfant, à l’issue de la projection de La Quemadura (Premiers films, 17h45, petite salle)
Rencontre avec Xiaolu Guo, animé par Carlo Chatrian, à l’issue de la projection de Xiaolu Guo #2 (18h15, C2)
Rencontre avec Xiaolu Guo, animé par Carlo Chatrian, à l’issue de la projection de Xiaolu Guo #4 (20h45, C2)
Débat avec Lixin Fan, animé par Catalina Villar, à l’issue de la projection de Last Train Home (Premiers films, 21h00 petite salle)

La bande-annonce des films projetés aujourd’hui

- En compétition internationale

The Passion According to the Polish Community of Pruchnik, de Monika Muskala, Autriche, 2009, 30 min
Elie et nous, de Sophie Bredier, france, 2010, 69 min
48, de Susana de Sousa Dias, Portugal, 2009, 93 min
Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes, Karim Aïnouz, Brésil, 2009, 71 min
Achrey Hasof (Après la fin), d’Anat Even, Israël, 2009, 50 min

- En panorama français

Conversations de salon II, de Danielle Arbid, France, 2009, 30 min
Je suis Japonais, de Mathias Gokalp, France, 2009, 21 min
Marguerite et le dragon, de Raphaelle Paupert-Borne et Jean Laube, France, 2010, 56 min
Terre d’usage, de Sophie Bruneau and Marc-Antoine Roudil, France-Belgique, 2009, 112 min

- En premiers Films

Last Train Home, de Lixin Fan, Chine, 2009 , 87 min
Tage des Regens (Jours de pluie), d’Andreas Hartmann, Allemagne, 72 min
La Quemadura, de René Ballesteros, France-Chili, 65 min
Grandmother, de Yuki Kawamura, Japon – France, 36 min

La revue de presse

Jeudi 18 mars, Courrier International, Festival Cinéma du réel, du 18 au 30 mars
Jeudi 18 mars, Rue89, Les films chinois au Cinéma du Réel à Paris, par Pierre Haski
Jeudi 18 mars, France2, Music in Motion au Cinéma du Réel, par Laure Narlian

Blog du Cinéma du réel
Cette année, retrouvez sur le blog des informations, interviews, vidéos et photos du festival.

VoD
Comme l’année dernière, nous vous proposons de retrouver et télécharger du 1er au 30 avril une sélection des films de la compétition internationale, de la compétition premiers films et du panorama français sur le site de notre partenaire VoD UniversCiné. Cette offre est également disponible au sein de l’offre Club Vidéo de la neufbox de SFR. Par ailleurs, sept films projetés en 2009 : Nora, Bagatela, California Compagny Town, The City of production, Autoproduction, The revolution that wasn’t et Sans toi sont encore disponibles sur UniversCiné.

Bon festival !

L’équipe du Cinéma du Réel

L'organisation du grand Prix du meilleur scénariste et du Prix Junior du meilleur scénariste (Sopadin) lance son appel à projet. Soutenus par le CNC, la SACD, France Culture et des partenaires privés, ils ont pour but de valoriser le travail des scénaristes et de favoriser la mise en production des projets.

Les dossiers de candidature et les critères d'éligibilité sont disponibles sur le site de l'association. La réception des dossiers aura lieu du 1er au 30 Avril.