Jafar Panahi, cinéaste proche de l'opposition au président iranien Mahmoud Ahmadinejad, a été libéré mardi sous caution près de trois mois après son arrestation qui avait soulevé une vague d'indignation internationale. Il avait entamé une grève de la faim pour protester contre sa détention.

Agé de 49 ans, cinéaste de la "nouvelle vague" iranienne, Jafar Panahi avait été arrêté à son domicile de Téhéran avec seize autres personnes.

Le ministère iranien de la Culture avait affirmé mi-avril que cette arrestation était liée au fait que le metteur en scène "préparait un film contre le régime portant sur les évènements post-électoraux" -en référence aux manifestations ayant suivi la réélection contestée de M. Ahmadinejad en juin 2009-, ce que M. Panahi a démenti.

Le procureur de Téhéran Abbas Jafari Dolatabadi a indiqué que M. Panahi avait été libéré de la prison d'Evine, à Téhéran, contre une caution de 2 milliards de rials (200.000 Dollars). Selon ses dires, le cinéaste n'avait pas été interpellé "pour des raisons politiques" mais "parce qu'il avait commis un délit", sans que la nature de ce "délit" ne soit jamais révélée.

Le communiqué du procureur annonce que le dossier de l'accusé a été transmis au tribunal révolutionnaire.

Suite à arrestation en mars, de nombreuses personnalités du cinéma avaient réclamé sa remise en liberté (Steven Spielberg, Martin Scorsese, Robert de Niro, Francis Ford Coppola...). Un fauteuil lui avait été réservé lors de la cérémonie d'ouverture et de cloture du Festival de Cannes, il était resté symboliquement vide sur l'estrade de l'auditorium du Palais des festivals.

Le 15 mai, dans une lettre écrite en prison et lue sur les marches du Palais, le réalisateur avait clamé son innocence et démenti avoir fait un film contre le régime iranien.

M. Panahi a notamment reçu le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2000 pour "Le cercle" et l'Ours d'argent à la Berlinale en 2006 pour "Hors-jeu". Il a été primé deux fois à Cannes ("Le ballon blanc", Prix de la Caméra d'or 1995 et l'"Or pourpre", Prix du Jury-Un Certain Regard en 2000).

Résumé des épisodes précédents :

France Télévisions a lancé un appel à projets, polar en 52, comédie en 26, unitaires en 60, jeunesse en 40 (nous vous parlons des minutes pas des années!) Et  si nous vous disons  90 - 61 - 81? Non, ce ne sont pas de nouveaux formats mais les mensurations de Laetitia Casta.

Là c'est le format "60 minutes" qui est concerné, la case "Identités" (conseillère de programmes : Hélène Saillon) Le délai de remise des textes (assez courts, 15 pages) avait été fixé au 15 juin; mais à la demande des producteurs nous aurons finalement l'été pour imaginer les projets qui donneront de "l'Identité" à France Télévisions en 2012 : dernier délai, 15 septembre.

Rappelons que le vrai nom de la case est "Désirs Secrets" et non "Identités" (son nom pour la saison 2008-2009), mais après réflexion, nous avons renoncé à mettre ce nom dans le titre, nos lecteurs internautes risquant de croire que FTV ouvrait une case de films érotiques, et nous voulions éviter de causer de trop grands chocs à des auteurs déjà beaucoup malmenés par la situation ambiante des plus moroses.

La case Identités avait notamment généré le téléfilm Clandestins, d'Arnaud Bédouet, qui avait obtenu le FIPA d'argent et 2 FIPA d'or (scénario et musique originale) à Biarritz en 2010.

Pour réviser l'appel à projets de FTV, tous nos articles en un CLIC

Mauvaise nouvelle pour les amateurs de séries : l'excellent magazine Génériques suspend sa parution. Dans un communiqué diffusé par mail, le magazine annonce que pour des raisons économiques, il est forcé de stopper sa parution papier, le site internet restant évidemment fonctionnel. Scénaristes Magazine, qui a connu pareille mésaventure il y tout juste un an, salue ses confrères et souhaite le meilleur avenir à leur site. The news must go on!

Zadig Productions (Paul Rozenberg, Félicie Roblin, Bruno Nahon) a annoncé la création d'une filiale, Zadig Films, destinée à produire des films de cinéma et est gérée par Bruno Nahon. La filiale annonce aujourd'hui le tournage, dès le 4 juin, de son premier long intitulé Louise Wimmer...

"Cela fait trois ans que nous développons des projets mais nous attendions qu'ils soient mûrs pour les annoncer", confie Bruno Nahon. A trois semaines du premier jour de tournage, le producteur dévoile son premier projet cinéma. Louise Wimmer, premier long de Cyril Mennegun, bénéficie d'un budget de 1,75 M€. Coproduit par Arte Cinéma, préacheté par Canal+ et CinéCinéma, il a reçu l'avance sur recettes, est lauréat de la fondation Groupama/Gan et a reçu les aides des régions Île-de-France et Franche-Comté où il sera tourné.

Producteur de documentaire (prix Procirep 2008), Zadig souhaite passer au cinéma par goût personnel mais aussi parce que "le cinéma reste l'endroit où la magie reste possible. Contrairement à la télévision, qui ne réserve que peu de surprise, c'est l'endroit du risque, ce qui est vertigineux. De plus, le cinéma est un univers qui n'a pas peur de la jeunesse, qui l'encourage même. Il a fallu des années pour qu'on nous fasse confiance en télévision. Pour notre premier projet, Haut et Court nous suit et distribuera Louise Wimmer", déclare Bruno Nahon.

Le producteur espère produire deux à trois films par an. "J'ai une politique de premiers films quasiment exclusivement". D'ailleurs, une méthode de travail centrée sur les méthodes d'écriture est à l'œuvre et amènera à apporter un soin tout particulier à l'architecture des films.

Bruno Nahon poursuit aussi son travail de producteur de documentaires mais souhaite se concentrer sur des projets très choisis, tel Les invisibles, un documentaire de Sébastien Lifshitz sur l'homosexualité au XXe siècle.

Parallèlement, Bruno Nahon poursuit la production de formats télé. Côté fiction, il travaille sur Ministères et Silence d'Etat. La première, écrite par Vincent Poymiro, David Elkaïm et Yves Bernard, se déroule dans le milieu des églises catholiques. Développée en 8 x 52', elle sera diffusée sur Arte. La seconde, un thriller politique écrit par Raphaël Bacqué et Nicolas Kiefer, en est au stade du développement, pour France Télévisions. Enfin, une série documentaire sur l'histoire du capitalisme à l'heure de la crise économique sera réalisée par Ilan Ziv. Coproduction internationale avec le Canada et les Etats-Unis, elle a reçu le soutien d'Arte.

 

Invités à la table des Déjeuners du Film français, les producteurs Thomas Verhaeghe et Alain Benguigui annoncent notamment le lancement du tournage de Derrière les Murs le 31 mai prochain.

Premier long métrage en 3D à être tourné en France, Derrière les Murs de Pascal Sid et Julien Lacombe est en pleine préparation. Les repérages et les essais se finalisent, le tournage se fera entre l'Auvergne et la région Poitou-Charentes. 
Sombrero Films produira également le premier film de Jonathan Zaccaï en tant que réalisateur. Tout le Monde peut se Tromper, au casting duquel on compte déjà Mélanie Doutey, JoeyStarr et Vincent Lacoste, est une comédie qui se tournera en novembre prochain.

Le scénariste Furio Scarpelli, considéré comme l'un des maîtres de la comédie à l'italienne, est mort à l'âge de 90 ans, ont rapporté mercredi les médias italiens. Il s'était notamment illustré avec des films comme Les Monstres (Dino Risi, 1963), Nous nous sommes tant aimés (Ettore Scola,1974) ou encore le western culte de Sergio Leone, Le Bon, la brute et le truand (1966).

A peine débarqué sur le marché de la série télé via le rachat récent de la société de production Cipango, Luc Besson fourmille déjà d'idées.

Dernière en date, celle d'adapter la trilogie cinématographie, -produite par lui même via Europacorp-, Le Transporteur, qui met en scène Jason Statham, dans la peau de Franck, spécialiste des livraisons dangereuses. Il s'associe cette fois à Lagardère Interactive afin de produire une série de 12 x 60 minutes.

Le projet sera tourné en anglais à travers l'Europe et le Canada et disposera d'un budget conséquent de 4 millions de dollars par épisode. Le tournage devrair débuter début 2011.

Il se murmure également que Luc Besson voudrait offrir une vie de série à Taxi...

C'était un beau projet de télévision, original et spirituel, mais très difficile à mener à bien. Après deux ans de développement, ARTE aurait arrêté définitivement le projet "Le Grand Jeu", adapté du roman posthume et inachevé "Le Mont Analogue" du surréaliste René Daumal. Produit par Bruno Petit et Xavier Durringer (qui devait aussi le réaliser), cette série, dont la première saison devait faire 8 X 52, racontait l'histoire d'un groupe de savants qui partent à la recherche d'une mystérieuse montagne beaucoup plus haute que l'Everest, le Mont Analogue, qui reste invisible aux yeux des hommes pour une raison énigmatique.

Inspiré par le court roman de Daumal et par l'Enfer de Dante, Le Grand Jeu s'était attiré un accord de principe de Christophe Lambert et Eric Cantona, et avait trouvé plusieurs coproducteurs et diffuseurs étrangers. Mais ARTE n'a pas été convaincu par les versions dialoguées des deux premiers épisodes, ainsi que par l'arche de la première saison, et a préféré jeter l'éponge.

C'est un dur échec pour les producteurs, qui avaient séduit avec leur série SCALP, consacrée à la Bourse dans les années 90, avec Laure Marsac, et qui avec "Le Grand Jeu" témoignaient d'une ambition qui aurait mérité un meilleur sort. Il leur reste théoriquement la possibilité d'essayer de faire vivre le projet malgré la défection d'ARTE, mais ce sera sans doute encore plus difficile que de trouver le Mont Analogue.

Le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a annoncé lundi, lors de l'inauguration du 47e MIP TV à Cannes, une série de mesures destinées à relancer la fiction française en proie à des difficultés financières (NdlR : Environ 50% de baisse des investissements des chaînes dans la fiction en 2009/2010). Dans son communiqué, le Ministre en charge de l'audiovisuel public souligne l'importance de l'écriture et du développement des projets de fiction télévisées.

En outre, il souhaite, sur une recommandation du club Galilée, diversifier les sources de financement. "S'il est important d’augmenter les ressources pour la création audiovisuelle en général, l'un des leviers avancé pour développer une politique industrielle consiste à étendre les dispositifs d’aide aux Petites et Moyennes Entreprises et aux Très Petites Entreprises, et à faire de la création audiovisuelle une filière stratégique", indique aussi le ministre.

Beaune, ville superbe. Météo de rêve. Organisation impeccable. Infrastructures hôtelières parfaites, auberges et grandes maisons de Bourgogne, j'en parle pas.
Salles de cinéma, palais des congrès, le top. Sélection des films, inégale.
Master class de James Gray (présentée par Michel Ciment), passionnante. Le système était le suivant : prendre une scène essentielle de chacun des quatre films (Little Odessa, la Nuit nous appartient, Two lovers, The Yards) de Gray et l'analyser, d'un point de vue technique, qui va de l'écriture au tournage, en passant par la direction des acteurs. C'est quand même bien de recevoir les leçons et les conseils d'un auteur qui crée.

J'étais à Beaune comme membre du jury polar : un hommage a été rendu aux auteurs Richard Price, également scénariste important (Presses de la Cité) et Hervé Le Corre (Rivages Noir).
Le prix du premier roman a été attribué à Sylvain Blanchot (Editions Le Masque).
Olivier Marchal a fait honneur aux vins de Beaune et de ses environs.
Vraiment, je veux dire. En mec, quoi.
L'honnêteté m'oblige de dire qu'il n'était pas le seul.

Belle ambiance, avec en vrac Michel Ciment, Hélène Bihéry, Didier Cohen, Thierry Frémeaux, James Gray, Thomas Chabrol, Sylvie Granotier, Laurent Chouchan, Marie Gillain, Claude Mesplède, François Guérif, Laurent Chalumeau, l'équipe du film d'Arcady, avec Patrick Bruel et Françoise Fabian...

Aujourd'hui, Vichy Saint-Yorre et jambon purée. Et peut-être une louchette de coquillettes ce soir, allez, soyons fous.